“老父，百里奚——”这是我第一次，也是唯一一次用心观看的第一部汉剧——《盘夫》中的开场一句。直至多年后，我与父亲也时常一起唱起这个经典，虽不及汉剧大师梁素珍的万分之一，但也唱出了心里的汉剧之美。而我与汉剧的缘分，从这开始。

多年前，父亲经调动到广东省汉剧传承研究院工作。那时我与父亲虽为地道客家人，可对于汉剧，父亲也只剩幼年时汉剧乡村巡演的幸福回忆，更别说我一个00后——对汉剧可以说是穿世纪的触摸。为了能更好地开展工作，也是为增长我的认知，星期五的晚上，父亲带我来到了剧院。

那是一个不过百座的剧场，很普通，甚至有些简陋。舞台上几盏不算透亮的黄灯，似乎穿梭千年的老人，笼罩在台上两位演员身上，投下两圈光影。我挨着父亲坐下。观众席上只稀稀落落坐着几伙两鬓斑白的老人。“老父，百里奚——”一句唱出，除此四周寂静、昏暗，乐团奏乐缠绕着唱腔的拖长，在小小的剧场里来回飘荡。我好似回到了父亲曾向我讲述过的那个时代：在古朴、清贫的小乡村，在夜月下，在一天农忙的闲暇时刻，人们脸上虽有疲惫也不光鲜亮丽的脸庞，却处处洋溢着对生活的满足，那时的汉剧，唱得更慢更久，可在慢节奏里生活的人们慢悠悠的做着一切……那是专属他们那代人美好的记念。父亲推了推我，我惊醒了，原我早已进入了梦乡。

到后来，慢慢的，慢慢的，每周五晚我都去剧场看汉剧。渐渐的，渐渐的，我发现每周五晚观剧是免费的，那些汉剧演员每星期五都坚持为“最后”一拨看汉剧的人们孤单而顽强的演出。他们大部分是90 后甚至00 后，是因为心底的喜爱才从小开始学汉剧，从他们选择汉剧且与之共生共荣那一刻起，汉剧每天都陪伴着他们，他们的练功房里流传着一句话“一日不练，自己知道；两日不练，师傅知道；三日不练，观众知道。”汉剧台上的每一个字正腔圆的唱腔，无不是他们日日月月，年复一年的训练所结成的颗颗果实。他们还正值青春年华，却愿摒弃世事的浮华，保存内心的热爱，去追求那旁人所不愿追求的汉剧之梦。我知道《盘夫》在1959 年曾被毛泽东、周恩来所欣赏，也是那时周恩来称汉剧为“南国牡丹”。那时人们都因看一场汉剧而感到骄傲。我懂得，《盘夫》中的百里奚在外做了大官也愿回乡寻当年嫁给个穷小子的结发之妻，那是“一生只够爱一个人”的时代，那是富贵不忘糟糠之妻的真情。我流泪了，偷偷的擦去，不愿承认我被汉剧之魂所感动，我好似走进了那悠长的唱法后缓缓流过的岁月，轻轻吹过的真情，慢慢逝去的长情的慢时代……

再后来，汉剧好像渐渐淡出了人们的视野，汉剧院的演员们为吸引更多的青年人认识汉剧，让汉剧更能紧跟时代潮流，又推出了集传统汉剧表演与现代唱演为一体的《梦@时代》。其讲述了一位从小学汉剧的女孩参加现代综艺节目后，经历了一系列打击和与选择现代表演还是传统汉剧的矛盾，好似如今汉剧的缩影，既浓缩了过往年华的经典沉淀，又面临着快节奏高速运行的新时代浪潮的冲击。《梦@时代》成功吸引了许多人，在世界各地举办了多次巡演……汉剧又回到了人们的视野里。

汉剧，是中华传统文化流传下绽放的无比璀璨的“南国牡丹”，它过去被人们的喜爱浇灌着，长出了最美的姿态，而如今的它，就算面对风，面对雨，我也相信，它骨子里的魂，它根下扎的那片文化热土，它身旁无数爱着它的人会让它再创光彩，闪耀未来!

这是汉剧，虽不是一见钟情，却让我日久生情，永生难忘的汉剧。