■ 徐青

中华戏剧文化源远流长，博大精深，自春秋战国“百戏”之“优孟衣冠”起算，已有两千多年的历史。它是祖国优秀传统文化的重要组成部分。至今全国有三百六十多个地方剧种，可谓各具特色，异彩纷呈。

戏剧是一门综合艺术，以歌舞演绎故事是其基本特征。但因各地历史渊源，民族特色和地域流传的不同，就其舞台表演艺术而言，也各具自身的特点。戏剧演员必须具备的“四功”“五法”，在遵从传统，互相借鉴的基础上，也因个人的自身条件，即生活知识、思想道德、艺术修养等方面存在重要的关系。

根据广东汉剧著名表演艺术家梁素珍大师的讲述，戏曲艺术是一项复杂的文化工程，各剧种舞台艺术表演前辈们艰苦奋斗，开拓进取，创造积累了丰富的舞台艺术表演技巧，保持着中华民族文化智慧和剧种的特色，是我们继承者为之骄傲和自豪的丰富遗产。广东汉剧舞台表演艺术，应该认真借鉴学习和掌握运用，并在实践中继承发展，创新提高。她还经常告诫徒弟们，要想成为一个优秀的汉剧舞台演员并不是那么容易的，因为汉剧演员要吃得苦受得累，还要耐得住寂寞。必须掌握一套非常复杂的功夫，这些功夫就叫“四功”“五法”。

那么，什么是“四功”呢？那就是我们常说的：唱、做、念、打。

唱功为首。同是西皮、反西皮，二黄，反二黄，但各个行当都有其严格独特的声腔、曲韵、曲律。各个行当的演员首先要掌握广东汉剧各种唱腔板式，并练好本行当的发声技巧。唱功基本掌握好了，才谈得上如何唱、怎么唱得更好。一个演员想在唱功上有所建树，有自己的风格，必须曲不离口。且需依据自己嗓子实际科学地探求，调度出最佳状态，力求耐唱又好听，还要完整地唱下去，真正达到声情并茂。

做功：就是我们所说的身段做功，也是戏曲表演中很严格丰富的一套套、一个个身段组合或单独的技法。戏曲演员各行当中，有共性的东西，亦有其行当的界别要求。譬如，走边拉山、马趟、杀四门、摆四门，出水、入水、亮相、水袖、翎子、云帚、扇子、手绢；坐、跌、惊、昏、哭、笑、闹、噎；开门、关门、入门、出门、上楼、下楼、上坡、下坡、上船、划桨等，包括脸上的表情都属做科。功多不压身，排起戏来就能拿出来运用。会做戏的演员一招一式、表情处理、表达得入情入理，自然流畅，优美感人。

国家级非遗传承人梁素珍在指导广东汉剧青年演员练功。

念功：台词念白。这是演员的一种修养，理解和演绎是剧中的份量。行话有说：“千斤白、四两曲”亦足见戏曲道白要念好也是不容易的。中国有几百个剧种，因与地域有关，各有其地方的道白语言，但有一个共性，戏曲念白不是生活语言，都是舞台语境，它在生活语音基础上加以夸张、提炼、美化。有阴阳，有旋律，有拖腔。依据剧中之情意，人物的喜、怒、哀、乐进行恰当处理。抑、扬、顿、挫，强、弱、快、慢都有讲究，尽量字字清晰，绘声绘色地传送到观众耳目中，确实不是一件容易的学问。

打功就是广东汉剧舞台上的真功夫，主要表现在武戏和剧目的武打场合，充分体现艺高人胆大的真谛。培养一个武功演员很不容易，根据剧情的安排，演员必须有扎实的基本功和身段。成套的把子功、毯子功、身段功绝活，必须灵活运用。广东汉剧建院以来，排演的武戏主要有《八蜡庙》《闹龙官》《虹桥赠珠》《杨排风》《传枪》《白水滩》《打造杀家》《栏马》《三岔口》《碧莲盗砂》《闹严府》等代表性剧目。近年来，新创排和移植的折子戏也大放异彩。余耿新、曹城珍、杨鸿旋、赖笑莲、黄建奇、钟慧、魏志鹏、黄耀达等名家新秀颇有建树。

什么是“五法”？那就是口法、手法、眼法、身法、步法。

口法居第一位，过去戏班有云：“先声夺人，一声遮百丑”。可见唱功、口白在戏曲表演中的重要位置。广东汉剧历来以“文戏”见长，说唱兼济，风雅大度，气韵悠长。

手法：戏曲演员样样都师出有门，每个行当，每个手势都有严明要求。表演时，手势比划刚柔相济、恰到好处，与人物情感相一致，所谓手到、眼到、心到。

眼法：眼睛是心灵之窗，传情之口。剧中人的喜、怒、哀、乐，心灵感应，从眼睛里传神出来，这是戏曲演员独到之处，独特之功。

身法：即舞台戏曲身段功。每个行当都有它独特要求。但共性的是好看、得体，且要依据演员自身的高、矮、胖、瘦和头、脖、臂、腰、腿有机关联，处理得体，松紧相宜。“师傅领进门，修行靠自己。”勤练加巧练，功到自然成。

步法：我们汉剧叫“台步”。生、旦、丑、公、婆、净各自有其台步要求及一些独特的台步技巧，行家戏迷看戏，演员一出台亮相，就能略知其功力。演员一辈子演戏，就得走一辈子圆场台步，不走不跑，腿就不听使唤。

广东汉剧舞台的“四功”和“五法”，与全国其他皮黄剧种大同小异，但在创新和发展过程中各具特色。这也是地方剧种独有的艺术魅力所在。“传承不守旧，创新不离根”，这句话并不简单，在广东汉剧人的心目中，成为剧种的前行坐标，一种坚定的文化追求。一个演员，除了需要具备较好的身体条件和容貌，还须具备良好的思想道德和综合的文化艺术修养。也就是说，这辈子你想站在舞台中间，就应该深谙“台上一分钟，台下十年功”的内涵。此外，在当今时代，观众对舞台艺术更具挑剔和选择的因素，这就要求广东汉剧舞台呈现更加生动活泼，更加富含高雅艺术境界。演员的综合修养很重要，我们都知道，梅兰芳、荀慧生、周信芳、袁雪芬、陈伯华、盖叫天、新凤霞、常香玉等，这些戏剧界大家前辈，不仅在舞台上熠熠生辉，光彩照人。在日常生活中一样大气超群，琴棋书画项项涉猎精通，待人接物时时礼尚融通，家国情怀殷殷跃然流芳！做一个戏剧演员并不难，难的是毕生的信念和操守。笔者以为，广东汉剧的振兴发展，关键在于人的因素。如此明媚的春天，希望的种子已终撒播。作为每一个舞台艺术的耕耘者，我们该思考什么？践行什么？无疑是摆在眼前而必须跨过去的门槛，在新时代新征程的步伐中，“出人出戏出效益”的目标，才能真正在创新和探索中实现。

做个好演员，必须要有时代的担当，心明眼亮很重要。做个广东汉剧舞台上的好演员，练好功而演好戏，传承不守旧，创新不离根。做个真正的文化人，健康生活而舒心工作，珍修善为，珍惜青春，洁身自好。让我们携手并进，迎难而上，扎实推进广东汉剧的振兴发展。自信自强，铸就社会主义文化新辉煌。

（作者系国家一级编剧、广东汉剧传承研究院副院长）

编辑：刘滨

审核：蔡颜颜