■ 林德培

8月10日至12日晚，新版客家山歌音乐剧《林风眠》在梅城亮胜客家艺术中心连续公演三场，场场观众爆满，引起热烈反响，收获好评如潮。（详见《梅州日报》8月15日3版）

剧好，自然叫好叫座。新版客家山歌音乐剧《林风眠》以灵动的艺术样式，形象地展现了中国现代美术教育重要奠基人之一、中国现代绘画史上一代宗师林风眠的艺术抱负、家国情怀和圣洁的精神世界。每场演出曲目终了，台下掌声都经久不息，观众朋友圈也几乎刷屏。仔细剖析《林风眠》公演受捧的现象，笔者认为，可以得到三点启示。

第一、精益求精才能出好剧。2020年11月，为纪念林风眠诞辰120周年，《林风眠》登上舞台首演，当时便得到美术界人士、业内专家和观众的一致好评。在此后的近三年时间里，经过进一步征询专家意见和观众反馈，主创团队围绕“思想精深、艺术精湛、制作精良”目标，不断对该剧进行打磨，从剧情到舞台呈现，从人物性格到演员表现，再到音乐气氛营造，都有很大提升。新版剧目打破传统客家山歌剧的样式，以客家山歌为母体，加入西方音乐剧元素，更贴近新生代观众审美需求，是对客家山歌剧样式多元发展的一次有益尝试。此番三晚公演，剧场票房爆满，观众反应热烈，就是“精益求精出好剧”的最佳证明。

第二、年轻人是剧种未来希望。近年来，我市一些文艺院团面临这样的人才窘况：演员梯队建设和艺术价值追求缺乏长期规划，加上老艺术家转岗、退休或逐渐离世，戏剧创作青黄不接，人员匮乏，编剧人才更是寥寥无几，严重制约了戏剧艺术的发展。《林风眠》的主创团队，编剧、导演、音乐、舞美、灯光、演员等绝大部分由年轻文艺人才担纲，一是体现了代际传承，二是彰显了青春活力。其实，任何一件文艺精品涌现的背后，都是文艺人才长江后浪推前浪的接力奋进。一个院团、一个剧种想要长足发展，都得重视年轻人才、用好年轻人才，让他们在新一代文艺事业中开疆拓土、熠熠生辉。

第三、戏剧要与受众保持黏度。戏剧是依赖于观众而生存的艺术，戏剧传承既有赖于自身创作和表演人才的培养，也需要发展喜爱和支持戏剧的观众群。其一，要利用各种媒介和形式组织展演、展示和艺术交流，增进与受众的黏度和凝聚力，推动戏剧深入人心、深受喜爱，涵养健康可持续的戏曲文化生态。其二，戏剧的生命力在民间，与公共文化服务体系建设、艺术专业教学和非遗传承等工作息息相关，专业艺术院团和文艺主管部门要通盘考虑，系统谋划，在做好戏剧展演开拓市场的同时，也要承担起戏剧本身文化传播的使命，积极推动戏剧艺术教育普及，把中国传统戏曲文化发扬光大。

编辑：林晓萍

审核：陈显东

（作者：林德培)