2023年12月29日晚，广东汉剧“周五有戏”十周年晚会在“牡丹剧场”举行。

      ●徐青

风雨无阻，11年倾情演绎

广东汉剧自明末清初从中原诸省皮黄戏入粤至今，已有300多年的历史。它以“中州音韵，皮黄声腔”为最明显的艺术特色，辗转流播于闽粤赣三省边区，先是在潮汕地区活动和生存，最终落户于粤东客家地区，与当地民间艺术相融合，形成“客家人的大戏”。

广东汉剧“周五有戏”创立于2013年的4月，它以惠民演出、剧目展示、人才培养、文化交流为主要目的，以每周五晚上为固定时间节点，风雨无阻，倾情演绎。11年来，已上演大小剧目100多个，演出450多场次，成为梅州一道亮丽的人文风景线。

党的十八大召开以后，对新时代的文化艺术工作提出了更高的要求，国有文艺院团体制机制改革进入了深水区，也是走进了复杂而多变的转型期。当年，全国戏剧业界对于“两个效益”（社会效益和经济效益）主次问题的讨论非常活跃。广东汉剧作为国家级非遗保护项目、广东三大剧种之一，面临着包括体制转型、人员编制、创作导向、市场开发等诸多实际抉择问题。也就是在这个节骨眼上，作为剧种代表性专业艺术院团的广东汉剧院，启动了“周五有戏”这个创新性的文化项目。2012年冬，剧院党委认真分析文艺工作形势，借鉴国内诸多艺术院团的先进经验，结合广东汉剧历史沿革、艺术特色和工作实际等方面的情况，精心谋划，大胆决策。2013年春节前后，作为剧院分管艺术创作和生产的副院长，笔者分别与张广武、张宇航、嵇兵、杨苑东、曾乐华、黄瑞娟等相关人员，先后走访了广东粤剧院、佛山粤剧院、广东潮剧院、深圳罗湖区文化馆、福建闽西汉剧艺术中心、江西赣州釆茶剧团等单位，深入调研当地的演出市场，了解各相关院团和艺术单位的演艺发展状态。随后，我们通过反复论证和征询社会各界的意见，在梅州市委宣传和文化主管部门的大力支持下，作出工作决策。广东汉剧“周五有戏”演出活动，于2013年4月1日，在亮胜艺术中心开启。

李焕霞、王国平主演《盘夫》

百炼成钢，打造艺术品牌

广东汉剧“周五有戏”不是简单的一次文化活动，而是立足长远打算的艺术品牌培育项目。既是时代命运的呼唤，更是传统文化的展示。十余年，我们为什么可以始终坚守？为什么能够弦歌不断，深受社会关注和群众欢迎？笔者觉得，这是初心和使命使然。

首先，我们把“周五有戏”这项演出活动，定性为“广东汉剧的生命线”。纵观这个文化阵地的成长历程，从无到有，从弱到强，本身就是一个传承和创新的重要举措。广东汉剧作为一个文化载体，它需要生存，需要观众。作为南方地区的优秀皮黄剧种，它在寻找自身的定位，存在的价值。在梅城选择一个固定的艺术场所，就是我们的“南国牡丹”剧场。利用周末的节点，主要安排传统广东汉剧剧目展演，与观众相约，不见不散。它必须具备深厚的文化底蕴——艺术的影响、剧目的积聚、人员的安排、资源的配置、公众的接受、社会的宣传、安全的配套，缺一不可，千头万绪。但是，我们有坚定的意志和信心，只要广东汉剧还在生存，“周五有戏”便会长期坚守。

再者，我们把广东汉剧“周五有戏”看成是剧种“人才培养的重要平台”。从汉剧到汉乐， 从大戏到小戏，从生涩到成熟，从台前到幕后，不难体会到这一群文化人的合力坚守和无私奉献。“周五有戏”关键是要有戏，然后是有观众看戏。在这十余年里，“人人有戏、月月有新戏、年年有好戏”，成为大家的口头禅和目标追求。于是，他们夜以继日，百炼成钢。这才有了张广武和李焕霞的《百里奚认妻》、黄丽华和魏国浩的《三击掌》、嵇兵和潘智勇的《阴阳河》、钟慧和王国平的《改容战父》、万瑜和洪晓瑜的《清风亭》等剧目不断推出，粉墨登场；这才有了管乐莹、魏志朋、叶林、陈文斐、邓振鹏、廖雅鸣、徐尚楣、孙达文、黄耀达、曾洁乐、蓝思、潘智岳、罗莹、张敏、郭君豪等舞台表演新秀的脱颖而出和闪亮舞台；与此同时，以钟礼俊、缪高生、钟礼坤、陈述强、肖海默、熊长江、李轩安、钟经思、赖舒妮、唐栩等汉剧汉乐名家新秀也时常携带优秀剧（曲）目登台亮相，倾情演奏；尤为难得的还有广东汉剧艺术大师梁素珍及汉剧表演名家李仙花、杨秀微、谢仁昌、吴衍先、陈小平等，十余年间多次在“周五有戏”舞台上示范演出，光彩照人；在此期间，来自京剧、粤剧、潮剧、雷剧和湖北、福建、湖南、陕西汉剧院团的十多位“中国戏剧梅花奖”得主也曾光临“周五有戏”舞台，展示一流舞台艺术表演风采，为广大观众奉献艺术经典。

管乐莹主演广东汉剧《王昭君》

还有，我们把广东汉剧“周五有戏”当作是剧院“培养戏迷观众的艺术载体”。敞开大门、惠民演出，精品展示，服务观众，大力弘扬客家优秀传统文化，是“周五有戏”的根本宗旨。在过去的十余年岁月里，我们主要在演出质量和优质服务上下足功夫，做实工作。想的是展示打造一块梅州文艺的品牌，为的是让观众戏迷感受到我们真诚的服务。所以，在剧（节）目的安排方面，大家绞尽脑汁，各显神通。新戏创排、老戏复排、经典移植，一应俱全。不计成本，但求卓越；寻找剧本、遴选演员、替补角色，一丝不苟。反复研讨，精益求精；抢抓时间、寻找反差、注重细节，一竿到底。但求效果，得失自知……在“周五有戏”先后上演的100多个剧目中，让观众点戏如数家珍，与演员互动倍感亲切，凝聚起大家无穷的智慧和信心。

广东汉剧“周五有戏”之所以持久不衰，艺术之花常开不败，文明服务无法忽略。精湛的表演、舒适的环境、温暖的问候、文明的举止缺一不可。每周三准确的节目预告、媒体公示，早已成为常态，让每一个戏迷了然于胸，取舍自如；洁净的楼堂馆舍，“窗明椅净”，让每一位观众心旷神怡，心情愉悦；礼仪的美态神韵，充满关爱，让高雅的艺术锦上添花，耐人寻味；即兴的知识抢答，高潮迭起……应该珍视这些人的艰辛劳动，使“周五有戏”整个剧场氛围花团锦簇，文明之花四季飘香！

另外，广东汉剧“周五有戏”作为一个对外文化交流的窗口，这些年的作用是可圈可点的，也是值得肯定的。在充分阐发剧种艺术特色，培养忠实观众戏迷的同时，也为新时期区域文化交流和市场化运作推开了一扇希望的窗口。“周五有戏”这个舞台，直接产生了良好的工作效应，多年间先后承接了“中国汉剧申报世界非遗”“广东中青年戏剧演艺大赛”“广东省艺术节”“世界客商大会专题晚会”等重要艺术活动。特别是近年来，海内外诸多重大演出活动和社会性团体性商业演出的合作项目，都是通过广东汉剧“周五有戏”的展演平台达成的丰硕成果。

2023年12月29日晚8时，广东汉剧“周五有戏”十周年专题文艺晚会《南国牡丹别样红》在“牡丹剧场”举行，晚会主题歌《周五有戏 与您相约》在现场缓缓唱起，感动着在场的每一位观众和演职人员。广东汉剧“周五有戏”的十年，是艰苦奋斗、卓越奋进的十年；是人才辈出、精品迭出的十年，是剧种传承、永续发展的十年。

嵇兵、王浩主演《阴阳河》

“走下去”“走出去”，满怀信心启新程

传承不守旧，创新不离根，是一个优秀地方剧种应该遵循和弘扬的正气和规矩，出人出戏出效益，贯穿了广东汉剧日常工作的方向和目标。习近平文化思想的确立，对广东汉剧的传承和发展提出了更新更高的要求。作为广东汉剧“周五有戏”新的起点，笔者此时此刻感受到的应该是任重而道远。“以人民为中心”的文艺工作理念更加明晰，广东汉剧“走下去”和“走出去”的信心倍增。

放下身段，献艺以民。广东汉剧今后一段时间的保护和传承，首先必须是坚定地“走下去”！作为“客家人的大戏”，广东汉剧有坚实的人文传统，有地方剧种根植于百姓的积淀和智慧。客家地区的人们对《梁四珍与赵玉粦》《梁山伯与祝英台》《齐王求将》《百里奚认妻》《秦香莲》《十五贯》等传统剧目记忆犹新，口口相传，引为骄傲。文化丢了根，便意味着背叛，文化断了代，会让后人丢了灵魂。我们作为一个传承集体，没有理由推卸，也不能熟视无睹。应该争取政府和社会的扶助支持，以真情实意，“轻装简带”，在开展戏剧“五进”（进社区、进农村、进校园、进园区、进军营）活动中，以上演经典好戏、创新大戏、综合晚会等形式，坚持每年下乡演出，送戏上门，服务基层百姓。让人们欣赏传统文化艺术，提高健康生活质量，享受改革开放带来的优秀文化成果。只有这样，梅州这几十年新农村建设的文化阵地才不至于荒废。广东汉剧和客家山歌剧、釆茶戏、木偶戏(俗称梅州四大剧种)才不会远离百姓视野，被乡亲们淡忘，甚至是遗忘。我们梅州还有许多客家非遗项目，亦可以过村入寨，登堂入室，让客家优秀传统文化深入人心，发扬光大。

放长眼线，兼济天下。广东汉剧未来的创新和发展，路径还有很多。但必须创造条件“走出去”！客家文化是中原传统文化的传承和发展，有丰厚的历史底蕴和艺术弹性，广东汉剧秉承“中州音韵，皮黄声腔”的特色，表演艺术风格通俗易懂，精妙神奇。首先应该走出梅州山门，走向全国，特别是走向毗邻的珠三角和闽赣诸省，真正实现“融湾入海”。然后是依托外联，依靠乡亲乡贤，走出东南亚及港澳台，继而跟随国家“一带一路”建设步伐，走向全世界。这不是一句空话和大话，2020年，我们成功开启的毛里求斯首都路易港市“广东汉剧海外传承推广中心”，各项活动开展得如火如荼，深受各界关注，这就是一个生动的实例。接下来，在华侨众多的马来西亚、新加坡、印度尼西亚等地推广设点，也有极大可能。这就需要我们主动开展通联，争取各级党委政府和侨统外事部门的支持，积极创造条件，以点带面，逐步推进，坚持“走出去”的理念，传播中国声音，讲好梅州故事，推介广东汉剧，实在是一举多得的文化举措。

今年，正值中华人民共和国成立75周年，也是广东汉剧院建院65周年。在这大好的日子里，我们坚信，伟大的祖国更加繁荣富强，国泰民安。“南国牡丹”广东汉剧一定会在今后的岁月里繁花似锦，争妍斗艳！（作者系国家一级编剧、广东汉剧传承研究院副院长）

张广武、黄丽华主唱汉歌《不忘初心 牢记使命》

——“文化公园”投稿邮箱：mzrbwhgy@163.com

编辑：曾秋玲

审核：陈嘉良