▲《梅州日报》10月11日推出特别报道专版。

10月8日至9日晚，大型广东汉剧《王昭君》在梅城亮胜客家艺术中心首次公开展演，约两小时十五分的精彩演出为现场的观众带来了一场视听盛宴，在观众的掌声和一片叫好声中，《王昭君》圆满成功。

台上一分钟，台下十年功。观众记忆深刻的大多是演员台上“一分钟”的精彩呈现，而主创团队为排演一出好戏所付出的辛劳点滴，却深深地隐藏在幕布之后。带着好奇与敬意之心，记者在展演期间探访《王昭君》的主创团队，记录下台前幕后的难忘故事。

大型广东汉剧《王昭君》根据曹禺先生的同名话剧改编、也是广东汉剧四十年前上演剧目的又一次升华。“四十年前（1979-1980年间），广东汉剧院慰问对越自卫反击战的部队时，时任广东省委书记的习仲勋同志也是慰问团团长，他在慰问演出时观看了广东汉剧，并接见了主创人员。他对剧院创排《王昭君》这部戏给予了充分肯定，认为它是一部弘扬爱国主义精神、唱响民族团结大和谐主旋律的剧目。”国家一级编剧、广东汉剧传承研究院副院长徐青表示，四十年后，剧院重新创排这部戏，既有传统历史的追溯，又有服务当今时代的现实意义。因此，剧院聘请了国内一流的创作团队对作品进行全面提升，全力打造这一舞台精品。

国家一级演员、广东汉剧国家级传承人、广东汉剧著名表演艺术家梁素珍作为四十年前王昭君的扮演者，也非常关注此次《王昭君》的再次升华和推荐。“传承与发展是第一要务，广东汉剧几代人都在演绎王昭君这个鲜亮的角色，这是光彩照人、永不过时的。”梁素珍说。

作为梁素珍的“关门弟子”以及2015年广东汉剧幼苗班的佼佼者，管乐莹挑起了这部大戏主演的重担。“这是我首次参与这部传统剧目的创排，张树勇导演独特的排练模式给予了我们演员想象和发挥的空间，也让我对昭君精神和人物有更深刻的理解和认识。从拿到剧本到舞台呈现，在三个阶段的排练过程中，心情从一开始的无所适从、充满期待，慢慢转变为受导演启发后、能完成导演想要的舞台呈现的紧张和开心，有种挑战自我的刺激。”管乐莹说，这次舞台的顺利呈现离不开台前幕后的通力合作。师父和导演的教导、领导的厚望、同事们的肯定以及自己对传统艺术的追求，汇聚成一股她探索的力量，作为广东汉剧“新三代”的代表，她不会退却、也不能退却。

而在剧中饰演呼韩邪的演员万瑜也深有体会。“作为男一号，唱腔多，戏份重，责任也大，如果表现的不好会弄砸整台戏，刚拿到剧本我心里是没底的，也没太大把握能拿下。但我的师父不论在排练场还是私底下都会鼓励我、教导我，并毫无保留地向我传授经验，让我更有信心演绎好这个角色。”万瑜说。

“受疫情影响，这部剧今年一月份开始筹备，四月份分组准备，8月初全体人员就开始加班加点排练，台前幕后将近有110人都在为这台戏的完美呈现而不懈努力和辛勤付出。”国家一级演员、广东汉剧传承研究院院长张广武表示，在整体的创排过程中，面临着改剧本、启用年轻人、作曲等多方面的压力，但是他们都坚持了下来。“全体人员在演绎王昭君，但王昭君的精神也在鼓励着我们，整个剧组就像是一颗‘菜’，共同成长、共同呈现、共同发展。”

音乐声腔是剧种的“根基”。“此次《王昭君》使用了广东汉乐最具代表性的羽调式音乐，并适度吸收了蒙古长调的旋律，还运用了客家民间音乐经常使用的打击乐器‘客家铜钟’，声腔非常丰富，行当特点鲜明。”国家一级演奏员、著名广东汉剧作曲家、国家级非物质文化遗产（省级）传承人钟礼俊说，为了使该剧的声腔在舞台上更优美、更动听，更有肢体感，在完成音乐声腔设计后，还进行了难度系数更高、更复杂的编配设计，前后共花费了约一个半月的时间。

舞美是舞台上的“第三个演员”。“这部剧的舞美设计筹备了将近半年的时间，从整个舞美的视觉形象和视觉系统的建立上，剧中将汉代宫廷与匈奴草原间的巨大差异进行了区分。在刻画人物上，利用不同场景色彩的变化，呈现出王昭君适应了不同境遇、不同风土人情的状态。”中央戏剧学院教授边文彤告诉记者。

服装设计为人物注入灵魂。故宫博物院博士后、副研究馆员张锐说：“王昭君的版本有很多，所以服装设计的新意非常重要。这部剧中的服装设计遵循了可舞性、装饰性、程式性的戏曲服饰特点，特别是在纹样的处理上，更具古色古香的韵味、更加灵动。同时，这部剧的服装有宫廷戏衣的影子，结合我在故宫博物院工作的经历，我把研究所关注的一些东西让它以服装的方式重新展现在舞台。”

本报记者：赖运香

摄影记者：林翔

编辑：李子莹