近日，新编客家山歌剧《烟雨松口》在梅城试演，这部扎根松口百年历史文脉的史诗级作品，以舞台艺术生动演绎客家人自己的“过番”故事，一经亮相便大获好评。

戏台上，书生的义气、市井的风骨、革命者的信仰、两代人毁家纾难的担当，顺着客家山歌的婉转流淌出来，牵动着台下观众的心。“剧情让我想到了家族先辈下南洋打拼的往事，几度落泪，用了好几包纸巾。”“剧目感染力极强，散场后心情还久久难以平复。”……不少观众在观演后分享观后感，热切期盼剧目加场演出。

创新环形叙事

讲述松口百年往事

新编客家山歌剧《烟雨松口》的惊艳试演，背后是主创团队用三年时间反复打磨的匠心。在编剧林文祥看来，这部作品的诞生，既是对松口古镇百年历史的致敬，也是一次突破传统戏曲范式的创新探索。

谈及为何聚焦松口、深耕松口故事，林文祥坦言，松口是藏着半部中国近代史的宝藏。“松口的百年兴衰始终与国家命运、时代浪潮同频共振，诸多影响中国社会发展的重大历史事件，都在这里留下了深刻印记，可供戏剧创作的鲜活素材和人文故事俯拾即是，底蕴厚重、极具张力。”

“但也正因松口历史内容丰富繁杂，如何将碎片化的百年往事、密集的时代事件，浓缩汇聚于一台戏中，是创作最大的难点。”林文祥透露，整部剧目从构思、采风、撰稿到反复打磨定稿，整整历时三年，创作过程艰辛且漫长。

据林文祥介绍，在叙事结构上，《烟雨松口》大胆采用独特的环形叙事结构，打破了传统客家戏曲的创作定式。“传统戏曲多采用‘一人一事、单线贯穿、单一情感线’的叙事模式，脉络直白，而《烟雨松口》以松口梁、李两大家族三代人的命运浮沉、恩怨纠葛为切入点，以小人物的悲欢离合、家族的兴衰更迭，折射大时代的风云变幻与近代中国的社会变迁。”林文祥说。

整部剧目节奏层层递进、首尾呼应、环环相扣，每个篇章相互衔接、闭环呼应。林文祥表示，虽不敢说是舞台创作中的绝无仅有，但在同类地方戏曲作品中实属少见，是一次极具突破意义的尝试。

一人分饰多角

演绎客家忠义风骨

除剧本创作极具难度外，整部剧目在编排演绎、舞台呈现上同样面临重重挑战，导演李建生对此深有感触：“《烟雨松口》体量宏大、内容厚重，无论对创排团队还是参演演员都是一次极大的考验。特别是主演潘锡岳和陈晨光双双一人分饰多角，多角色演绎对演员的专业功底和临场表现力要求极高。”

其中，潘锡岳在剧中分别塑造李承宗、李念恩、李渡生三个性格迥异的人物。“为了让每个角色形象鲜明、辨识度足，我们从造型设计、神态动作、台词语气到唱腔韵律逐一进行差异化塑造，区分人物特质，为观众呈现出截然不同的人物风貌。”潘锡岳分享道。

陈晨光则坦言，本次表演最大的挑战是跨年龄演绎和大量的武戏表演。他塑造的梁启明一角，人生跨度从青葱青年直至垂暮老年，需要依靠体态身形、说话口吻、唱腔音色的精准调整，贴合角色不同人生阶段。与此同时，人物戏份穿插大量武戏桥段，扇子功法、刀枪把子等传统戏曲身段技巧，既是立住人物气场的关键抓手，也大幅拉高了舞台表演难度。

“两位男主角立住了！达到了预期的效果。”李建生对两位主演的舞台表现给予高度认可。他认为，《烟雨松口》不只是一部讲述松口过往的客家山歌剧，更是一场客家精神与侨乡情怀的传承与弘扬。演员们将客家人闯荡南洋的坚韧、扎根故土的赤诚、毁家纾难的担当、忠义仁勇的风骨，融入了每一段剧情、每一曲山歌中。

主创团队表示，《烟雨松口》将在本次试演后继续打磨提升，并逐步增加演出场次，让更多观众能欣赏到这部剧目。

图文/梅州日报记者：何梓瑜

编辑：张晓珊

审核：黄炜明