近日，广东汉剧电影《金莲》北京首映礼暨专家研讨会在京成功举行。原文化部副部长、中国文联原副主席董伟，中国电影家协会分党组书记、驻会副主席、中国文联办公厅主任邓光辉，中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席陈涌泉，中国文联文艺志愿服务中心副主任、中国文艺志愿者协会副秘书长吴艳华，著名昆剧表演艺术家、中国戏剧家协会副主席、北方昆剧院院长杨凤一，广东省文联党组成员、副主席郝勇，广东省文联戏剧电影电视工作部主任、省剧协专职副主席林金洲，广东省文联戏剧电影电视工作部一级调研员、省影协专职副主席肖小青，梅州市委宣传部副部长李龙华，广东汉剧传承研究院党委书记王育平等领导，以及影片主创出席首映典礼。

广东汉剧电影《金莲》北京首映礼

在影片研讨会上，仲呈祥、王春梅、宋智勤、郝勇、崔伟、王蕴明、龚和德、张思涛、杨凤一、于兰、张卫、皇甫宜川、杨建东、黄迎、张弛、苗炜基等领导、专家学者做了精彩的发言。大家普遍认为，广东汉剧电影《金莲》是广东汉剧借助电影的力量扩大影响、推动发展的有效举措。本片在戏曲与电影两种艺术的融合上做出了积极的探索，强化了银幕视觉表现，运用多种叙述手法和镜头语言，彰显了中华戏曲独特的审美优势，有利于吸引年轻观众关注并喜爱戏曲艺术。本片在选材和立意开掘的上体现出新的高度和价值，展现了人性的复杂多样，拓展了观众的思考空间，让这个家喻户晓的形象更加生动立体、可感可知。

专家还充分肯定了领衔主演、中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者、广东汉剧表演艺术家李仙花对于本片和剧种的贡献。认为李仙花在从艺50年来，以锲而不舍的精神、成熟的艺术审美品格、独树一帜的表演风格和花腔女高音般的唱腔，展现了强烈的个人艺术征服力和广东汉剧艺术的时代感。

研讨会由中国文联电影艺术中心、广东省文联主办，中国电影家协会电影文学创作委员会、广东省戏剧家协会、广东省电影家协会、广东汉剧传承研究院等承办，由中国文联电影艺术中心电影创作指导处副处长田园主持。

广东汉剧电影《金莲》专家研讨会

领导和专家发言 

郝勇 广东省文联党组成员、副主席

近年来，广东戏曲电影走在全国戏剧界前列，创造了中国戏曲电影的“广东现象”。其中，广东汉剧电影《白门柳》《蝴蝶梦》《金莲》的拍摄，完整地展现了广东汉剧在不同时期的优秀创作成果，为广东汉剧的传承发展提供了重要的影像纪录，有效地扩大了广东汉剧的社会影响力。此次在北京首映的汉剧电影《金莲》，是李仙花同志艺术理想和艺术创新的生动实践，也是广东汉剧里程碑式的艺术精品。在今后的工作中，广东省文联、省剧协将继续开掘名家大师的资源，共同搭建好名家传艺创作的平台，促进全省文艺的创作生产，推动广东文艺事业高质量发展。

仲呈祥 著名文艺理论家、中央文史馆馆员，中国文联 原书记处书记、副主席

广东汉剧《金莲》的价值首先在于以被周总理称为“南国牡丹”的广东汉剧这种审美形式艺术地诠释了经典文学当中的潘金莲形象。这部作品在审美创造上自觉或不自觉地摆脱了简单化的二元对立、非此即彼的思维方式，把人当成完整的人来表现，把金莲的人生、心态、精神历程和心灵轨迹进行了艺术的表达，塑造一个有血有肉的、能给人以启示并以此为鉴的艺术形象。

戏曲电影创作过程中有一条重要的原则就是调动电影语言彰显中华戏曲独特的审美优势和审美能力，吸引更多的当代观众特别是青年观众，热爱中华优秀传统文化的瑰宝——戏曲。这部电影比较好地把两者融合了，给人一种审美的享受，同时它不仅传递了广东汉剧的审美优势和艺术生命力，尤其宝贵的是它把活跃在舞台上的一个德艺双馨的艺术家——李仙花，以一部电影的方式传递给广大的人民群众。

王春梅  中国戏剧家协会分党组成员、副秘书长

汉剧电影《金莲》是中国剧协梅花奖数字电影工程扶持项目。今年是我们的李仙花从艺50周年，她曾经两度荣获中国戏剧梅花奖，以自己半个世纪追求卓越的艺术实践，为广东汉剧艺术的传承和发展作出了重要贡献。在电影中，李仙花把广东汉剧本体表达和电影艺术的表现很好地融为一体，表演真正走到了对人物体味与对人物表现的由里及外的艺术创造层面，突出了人物性格的复杂性和形态的丰富性。汉剧电影《金莲》中呈现的是老中青三代演员构成的演员阵容，反映了广东汉剧后继有人、传承有序的盎然生机，也是李仙花老师注重培养汉剧艺术新鲜血液、延续汉剧艺术生命之泉的喜人成果。

今年是新中国成立75周年，也是习近平总书记在文艺工作座谈会上重要讲话发表10周年。在这个重大时间节点上，广东汉剧电影成功首映，对推动广东汉剧振兴发展，传承弘扬中华优秀传统文化意义非凡。今后中国剧协在经费允许的情况下，将会继续扶持拍摄更多的梅花奖数字电影工程，把代表本剧种最高创作水平的优秀剧目搬上荧屏，通过新的技术手段保留戏曲艺术家的技艺精华。

宋智勤 中国文联电影艺术中心常务副主任

汉剧电影《金莲》将电影、戏曲、文学三种体裁的特点融合在一起，在选材和立意开掘的视角上都体现出求新的高度，用电影的镜头语言进一步体现了“客家人的大戏”——汉剧的隽永魅力。同时，影片将电影手段、戏曲方法结合起来，将中华优秀传统文化与艺术创造力融合起来，产生了一加一大于二的表现效果、叠加效应，生动呈现出中国戏曲电影中的“戏”和表演艺术家的“美”。电影里塑造刻画了金莲、春梅、瓶儿、武松等一批特色鲜明、生动鲜活的经典形象，尤其是深刻地塑造了自我救赎的女性形象，通过金莲的反思和成长，展现了人性的复杂多样，拓展了观众的思考空间，让这个家喻户晓的形象更加生动立体、可感可知。影片具有较高的思想性、艺术性。

王蕴明 中国戏剧家协会原分党组副书记、秘书长

汉剧电影《金莲》的选材有相当大的创作难度和特定的文学价值。题材的复杂性、人物性格的多面性带来了舞台和电影的难度，正是因为舞台的难度所以才有特定的价值。电影剧本对金莲这个人物的塑造，不仅超拔了原著而且超拔了舞台剧本，在文学上有了创新。作品既保留了戏曲精华的内容，又强化了、丰富了电影艺术，更多发挥了电影人物内在情感的宣泄和情节的衔接，对于戏曲的传承保留得比较充分，电影艺术强项也发挥得比较充分，在写实和写意这两组艺术样式的融合、衔接、叠加上往前跨一步。

我很欣赏李仙花的美学品格。以她的代表作《蝴蝶梦》《白门柳》和《金莲》为例，首先，三个戏的题材都有独特的美学价值，内容表现形式和人物性格都不一般，而这三个题材的表现都有相当的难度，但她偏偏知难而上，向美学的高度不断攀登；其次，她的戏特别强化演员的内在体验和外在表现的统一，特别体现演员人物内在情感表达跟外在形体表现，即形跟神，二者融合统一，她在形神兼备方面达到了相当高的高度；第三，她唱得好、会表演，电影放大了她的表演，给人有强大的感染力，她的表现相当好地表现了古典美跟现代美的融合和统一，她的表演风格可以说是现代的古典美也可以说是古典美的现代化或者古典美的现代表达。所以我认为她是汉剧一代大家，用八个字概括，即“汉剧翘楚，梨园奇葩”。

崔伟 中国剧协原分党组成员、秘书长，戏剧评论家

我看到了仙花老师很精湛的舞台表演，也看到了广东汉剧独特的艺术魅力，同时也非常可喜地感觉到了中国传统艺术发展的骄人成绩。一个剧种真正的时代感并不在于它的特色，而在于艺术家在传统艺术风格基础上表现出的情感和个人艺术魅力。李仙花就是这样一个艺术家，她的汉剧是在传统的艺术风格和地方的风土人情基础上的一种时代化展示。李仙花在这部戏中体现出了强烈的征服力，她具备戏曲演员“色艺双绝”的优秀传统，中国戏曲的古典美在她身上体现得非常好；她的表演形成了汉剧新的表演风格和唱腔特点，对剧种产生非常大的贡献；对于金莲这个人物的塑造和题材的选择体现了她艺术层次上的提升，体现出作为这个时代很重要的一个艺术家代表，她的艺术审美和理念的成熟；她的作品和传统的艺术形式结合得比较好，对中国戏曲的传统和程式充满了敬意。

张思涛 中国电影家协会电影文学创作委员会会长、原国家广电总局电影剧本规划策划中心主任

汉剧电影《金莲》是现代的电影艺术表现手法跟中国传统戏曲艺术经验的深度融合。一是悬念在开头统领全剧，形成了强烈的戏剧性，紧紧扣住观众的心，可以说它也是一部悬疑剧。二是运用了富有象征意味的一个小道具，一双绣花鞋贯穿全剧，增强了象征意味和哲理的意味，象征一个女性在男性社会或者封建社会是一个玩物，同时也寄托了金莲对于美的追求和对美好生活向往。三是闪回的运用，拓展了戏曲艺术的表现力，闪回片段表现了潘金莲在不公正的社会，被压制被压迫的情景下对于美好生活的憧憬，对于不公正的社会待遇的挣扎和反抗，而每次闪回结束切到回忆中金莲的神情特写时，李仙花的神情都有不同表达，给人留下难忘而深刻的印象。四是影片的结尾运用中国戏曲艺术特有的身段和步伐构成了一段优美的舞蹈，这段“死亡之舞”是金莲走向死亡之前复杂的心理的外化，内涵丰富，有强烈的戏剧性和崇高的悲剧性意味，构成了全剧的高潮。

 龚和德  中国戏曲学会副会长、中国艺术研究院研究员

我认识李仙花已经32年。她给我的印象很深刻，第一，非常重视自我提高，对学习非常认真，她内在克服困难的精神是钢铁般的。第二，她把自我提高和创作结合在一起，追求新的形象、新的剧目、新的创造，因此才有了《蝴蝶梦》《白门柳》《金莲》三部代表作。第三，她努力追求创作是为了广东汉剧，为了提升剧种在当代的价值和意义。李仙花是勇敢的探索者和追求者，广东汉剧《金莲》也是一个重要的探索。戏曲演员特别强调无技不惊人，这个电影对李仙花的功法的表现处理得比较好，尤其发挥了她圆润细腻的戏曲“花腔女高音”的特长，非常精彩。

杨凤一  著名昆剧表演艺术家、中国戏剧家协会副主席、北方昆剧院院长

这个电影最大的优势在于把汉剧用电影的形式给表达了出来，而且对于汉剧的传承起到了非常重要的作用。李仙花就是戏曲的“花腔女高音”，她的嗓音特质是戏曲演员当中非常少有的，她的最高音一般戏曲演员都很难达到。李仙花在《金莲》中的表演非常到位。金莲这个人物家喻户晓，昆曲《义侠记》当中《挑帘裁衣》 《戏叔别兄》 《武松杀嫂》都是非常经典的片段。而汉剧《金莲》的导演运用电影的手段，把汉剧的故事和汉剧的表演、唱腔表现出来，让更广大的观众能够得到享受，这是非常成功的一件事。希望全国的各个剧种能够更多走向银幕，通过电影的宣传手段，让大众特别是年轻观众了解中国戏曲。

于兰  国家一级演员、著名京剧表演艺术家

汉剧电影《金莲》的代入感很强，剧情和人物充满着悬念，充满已知和未知的人性探索。导演在人物上和整个戏上是下了特别大的功夫。李仙花能够把金莲这个人物和个人的技艺融合得很好，技法是服从于人物的，这种把控角色的艺术素质很难得。王一岩导演挖掘了演员身上的那种潜在舞台上的和镜头上应该有的内在的东西以及外部的成熟化的表演，达到了戏曲和电影的融合，令人钦佩。

张卫  中国电影评论学会常务副会长、研究员

广东汉剧电影《金莲》是一部改写经典形象、肯定女性欲望、反思封建社会、展开悬念叙事、呈现精彩表演、融合两种美学的好作品。电影把金莲写成了一个情感深厚、自我反思、勇敢赴死、迎刀而亡最后获得精神救赎的悲剧形象，没让西门庆出场，淡化了与西门庆的情意纠葛，表现了一个“凤凰涅磐式”的女性，显现出一种时代特征。对于金莲这个人物，并没有把她向崇高化靠拢，而是肯定了女性欲望。剧中对封建社会的剖析是比较深刻的，表现了善良柔弱的女子如何变成淫荡女的心路历程。悬念叙事的效果还有一点值得注意，就是观众会因为对金莲这个人是好是坏的不确定性而产生了复杂的期待。

在表演上，李仙花将把电影体验性的表演和戏曲艺术程式化的表演结合起来，无疑是对戏曲表演的历史性创新，这应该是一种里程碑式的创作。在电影美学与汉剧表演的融合方面，一是打破了舞台的时空局限，二是把舞台的固定视觉也切破了，三是没有固定机位，四是把剪辑节奏和唱腔的节奏结合在一起，切换镜头的剪辑点跟音乐的节拍结合在一起，强化电影的心理描写。所以这个电影创作是电影艺术和戏曲艺术完美融合的一个典范标志。

杨建东  国家一级导演、文化和旅游部艺术发展中心导演、中国戏曲学院客座教授

广东汉剧《金莲》对于戏曲的技法捕捉非常好。导演特意用了很多特写，通过横移、跟拍等镜头进行了全角度的记录。李仙花的四功五法通过这部作品记录下来了，直接可以用作教学。影片最后金莲赴死时，李仙花运用血红色的水袖舞蹈，导演用镜头语言对其进行了很好的表现，增添了影片的视觉魅力，传递情感并表达了深层的隐喻。

黄迎  中国戏曲学院副教授、戏曲影视研究与传播中心副主任

广东汉剧《金莲》最大的特点是遵循了戏曲大写意美学观的基础上呈现了戏曲本体艺术美感。电影更多强调是的银幕视觉表现和银幕造型，王一岩导演在这方面出了很多探索。一是对于戏曲本体的美学特征和戏曲表演为核心的美学呈现，都给予了精准的保留。二是从戏曲本身的舞台空间到电影的写实空间的转换中进行了大量的留白，给演员表演留出了调度空间。三是镜头的运用当中，对舞台剧本做了很好的取舍。

李仙花的表演既有舞台表演的灵动又有符合电影人物造型镜头制约下的共情性。在这一点上，戏曲电影还承载了纪录和传承戏曲名家表演艺术的重要作用。导演以戏曲身段为核心进行了剧本的重构，既超越了舞台纪录又没有过度依赖特技、特效或者电影镜头的手段，没有忽略和割裂戏曲表演的美感。

苗炜基  中国电影家协会影视产业促进与投资工作委员会常务副秘书长

广东汉剧唱念所使用的舞台语言是“湖广音”“中州韵”，基本接近普通话，可以说不用看字幕就能够听得懂，从市场角度来讲，在观众的接受度上比方言剧种有一定的优势。广东汉剧《金莲》将在中国家喻户晓的传统故事，用一个全新的方式来解读、呈现，导演的拍摄形式和手法让我学习到了很多，特别是李仙花非常精彩的表演让我获益匪浅。戏曲电影完全可以作为中华优秀传统文化走出去的重要传播手段。

皇甫宜川  全国政协委员、中国电影艺术研究中心融媒体中心主任、中国电影报社社长、当代电影杂志社社长

从故事改编方面讲，汉剧电影《金莲》是一部有着深刻而强烈的当代意识的戏曲电影。它有对过去改编作品的吸收，但更多的是一种创新和发展，特别重要的是增强了潘金莲这样一个人物作为女性的主体意识，塑造了一个努力自我救赎的形象。作品以西门庆的不在场表现西门庆的在场，西门庆声音一出，他就无处不在，他给了金莲荣华富贵又会让她随时死去，而最后西门府被烧的意义也非常精彩。       

在戏曲和电影跨媒介的探索方面，这部作品很好地解决了虚和实的关系。导演抓住了舞台表演的精华并保留到影片中，通过电影语言拉近了观众和演员本身的距离，让观众可以窥探人物的内心和情感，窥探背后的故事和历史。电影在舞台版的基础上加强了叙事的流畅感和故事的完整性，符合今天当代观众的欣赏需求，能够和观众特别是青年观众产生互动。闪回作为影片重要的叙事手段，非常成功，特别金莲回忆武松的闪回令人感动，金莲在现实时空里面的表情和她回忆武松时的表情，那种对位、呼应、切换太漂亮了，完全是电影手法，让观众看到人物的情感，这就是艺术的升华。片中的闪回不仅有回忆还有想象，将人物内心情感呈现得更细、扣得更紧，更重要是符合当代观众的体验。

我相信这一影片值得在电影语言和舞台戏曲的结合上做更多探讨，为未来戏曲电影提供很好的经验。

张弛  导演、编剧，中国电影家协会电影文学创作委员会常务副会长兼秘书长

汉剧电影《金莲》特别美。一是李仙花老师人美、造型美，电影中人物形象非常美，二是舞台的画面、景很美。观影的过程中，我无时无刻不被美熏陶，这是给我的最深刻的一个印象。这部戏曲片147分钟，一口气看下来非常好看，这也跟题材有关。金莲是一个非常大的IP，从内容来说表现了一个女人命运的挣扎，实际上就是想活着或者想活得好一点，在这个过程中一次次拼搏，希望能够翻身但最终还是被大环境所吞掉了。简单来看，这个题材如果拍成电影，把它拉到现实中去讲一个女性故事，也是蛮有意思的。

李仙花 中国文艺志愿者协会副主席，广东省文联原一级巡视员、党组成员、副主席，广东省文艺志愿者协会主席，汉剧表演艺术家，电影《金莲》领衔主演

广东汉剧电影《金莲》通过现代电影的视听语言，将汉剧这一传统艺术形式赋予了新的生命力。作为广东三大剧种之一，广东汉剧的传承与发扬光大需要每一位汉剧人的共同努力。本片由广东汉剧传承研究院老中青三代汉剧人共同演绎、以老带新，大家都在影片拍摄中对汉剧表演艺术有了全新的认识，不管是对人物的理解还是在表演的细腻度上，都在原版舞台剧基础上提升到更高的维度。我们不仅希望通过表演展现出角色的内在情感和命运，更希望通过电影广泛的传播方式，让更多人了解和喜爱广东汉剧，感受到汉剧艺术的独特魅力。

王一岩  国家一级导演、高级记者，中央新影纪录片发展研究原中心主任，电影《金莲》导演

我认为影片最主要的魅力是在于金莲的扮演者李仙花。我选择拍摄这部电影不是选择潘金莲这个人物，而是选择了演绎潘金莲的这位了不起的艺术家。我之前更多的是做纪录片、故事片、电视剧，也许因为中国人血液中对传统文化之美、戏曲韵律之美天然的与生俱来的向往，我与赵达导演达成共识——要用电影的视听语言把中国戏曲之美呈现出来。在影片拍摄的过程中，李仙花的表演为我在电影语言上如何更好地表达提供了很多启迪。

王育平  广东汉剧传承研究院党委书记

近几年，梅州市委市政府认真贯彻习近平文化思想，积极推动中国优秀传统文化的传承发展，把振兴广东汉剧作为助力梅州文化强市、走在广东前列的主要的抓手之一。广东汉剧戏曲名家李仙花主演的广东汉剧《金莲》，利用4K技术制作戏曲电影并在北京举行首映式，既是新时代广东汉剧创新性发展的历史性大事件，也是革命老区梅州推动打造客家文化的积极探索和有益尝试。

田园  中国文联电影艺术中心电影创作指导处副处长

戏曲电影是作为戏曲艺术和电影艺术融合的一个重要类型，是我们国家特有的一种电影艺术形式，这也是戏曲和电影渊源深远的表现形式之一，1905年我们国家第一部电影《定军山》就是戏曲电影。

广东汉剧电影《金莲》的创作和完成我相信不是一个句号而是埋下一个种子，这个种子种在了戏迷心中也种在了影迷心中，种在了戏曲电影发展史上也种在了广东汉剧青年人才之中，李仙花主席的这部电影为汉剧传承做了重要的贡献。

现在全国各地戏曲电影如雨后春笋般蓬勃发展，广东走在前列，涌现出很多值得大家去深入研究的现象级创作成果。也期待未来跟我们广东剧协、广东戏曲相关题材和电影有更多深入合作。

编辑：温惠棠（实习） 李子莹

审核：练海林