■ 林仪  徐青  黎本洪

舞台艺术是一门综合艺术，舞台设计是提升和美化舞台的重要手段。根据剧情的时代背景和人物的心理环境，舞台设计起到烘托气氛的关键作用。

建国以前，广东汉剧传统的舞台布局和陈设，是比较简单固定的格式。一般是：舞台正中部分悬挂一幅绣有巨大的“寿”或“福”字，并绣上“松鹤延年”画图的帷幔，左右分别垂挂一帘幕，左上首有“出将”，右上首有“入相”的字样，有的还绣有“福如东海，寿比南山”的对联，并以这套屏幕，将舞台划分为前、后台。屏幕前为文武乐演奏区（旧称“场面”）。再前置放一桌两椅，椅前铺一草席，为表演中心区。台口上方悬有标明“外江班XXX”的横匾，台前两侧，置放两口大锅，点燃松明（或台口左、中、右上方各挂上一盏汽灯）作为演出照明之用。枱椅是交代戏剧特定环境的多功能的道具，不单在厅堂、书房、公堂上作为案桌；将两椅挪动，椅背靠台，则为亭台、楼廊、桥梁、山岳、云端等的象征。其唯一作为布景出现的，是以二副软布绘上黑地白线砖块，当作可以张合的“城墙”。

新中国成立后，随着观众欣赏习惯的改变，广东汉剧舞台布局和陈设有很大的发展和提高。20世纪50年代初期，新型的歌舞演出便开始了舞台美术的改革。如梅州文工团和兴梅军分区宣传队先后演出了大型歌舞剧《白毛女》《幸福山》《小二黑结婚》《刘胡兰》等，其灯光、布景的设置，给旧的戏曲舞台陈设带来了很大的刺激和产生了巨大的影响。

首先，兴梅文联试验汉剧团和民声汉剧团学习采用多种幕（画幕、侧幕、横幕、二道幕、天幕等）镜框式的舞台装置，使舞台表演空间与后台分割，把剧场观众的视线、情绪集中于舞台表演区。同时，根据剧本规定的时间，环境、气氛、情调而分场设计布景、灯光，并安排套景、抢景等，大大地丰富了舞台的造型艺术。另方面，为帮助观众理解剧情和剧中人物的唱念，还设幻灯字幕，收到了过去戏曲舞台演出所未能收到的艺术效果。经过不断的探索，舞台美术的设计和制作根据剧本的需要和导演的要求，采用了有虚有实，虚实结合及有平面有立体、平面立体结合的布景。20世纪60年代开始，运用投影灯布景，使舞台空间的造型艺术日臻完美。灯光也由过去的松明，汽灯，过渡发展到电光照明，并大量运用声光效果（如日、月、风、雨、雷、电、云、雾、烟、火、江、海等），使其更好地为剧情服务。如广东汉剧院，随着时代发展，汉剧舞台从传统的出将入相、一桌两椅、松明灯火照明，发展到舞台软景、硬织、平台高台、移动平台、旋转平台。伴随着科技进步，使用遥控追灯、激光投射，使用电脑字幕、舞台集控数字操作台、舞台数字调音台，安装舞台机械工程设备，用电脑控制系统管理，操作舞台布景等。

随着时代的发展步伐，中国戏剧舞台艺术日新月异，舞台设计在传承和借鉴中不断发展和变化。但是，我们也不难发现，这些年来，一些大投入大制作的怪现象充斥市场，有些甚至违反传统虚拟手法，把一些建筑实体按样照搬，造成巨大浪费。笔者认为，这些行为都是不可取的。

广东汉剧舞台设计一向遵循艺术规律，与时俱进。《齐王求将》《秦香莲》《花灯案》《白门柳》《金莲》《李坚真》《王昭君》等一大批艺术精品的舞台艺术设计别出心裁，效果精湛。数十年来，除外请专家进行专题设计制作之外，剧院还涌现出李丰雄、罗标、叶波等一批优秀舞台设计人才。

编辑：张晓珊

审核：张英昊