■ 徐青  黎本洪

广东汉剧的音乐以传统深厚而著称，唱腔以西皮（北路）、二黄（南路）为主体，还有大板、昆曲、七句半（啰啰腔）、吹牌、小调等，旋律流畅，优美抒情，板式丰富。自清中期外江戏流传到粤东地区以后，在300多年的流变过程中，各地班社和从业艺人兼收并蓄，广东汉剧音乐和声腔得到不断创新和发展。

国家一级演奏员、广东汉剧作曲家钟礼俊在现场指挥“百人汉乐”演奏。

首先我们来看声腔方面，清末民国时期，潮汕和梅州汉剧演艺活动活跃，交流不断。曾有一批精通音律的艺人，致力改良、创制剧目新腔。如著名红净艺人陈隆玉，将原本全子喉发声的红净用嗓，改革为“三分原喉七分子喉”的真假嗓结合，行腔由原喉低音起唱，然后转入子喉，用于塑造关羽、赵匡胤、包拯等英雄人物形象，呈现独具威猛沉毅的艺术特色，深受观众的欢迎。：汉剧艺术家范思湘、陈亮阶等继承并发展了这种唱法，使之成为红净的定型唱法，被称为“红净腔”，是广东汉剧最具特色的声腔。

在汉剧伴奏音乐方面，20世纪30年代起，来自当地的职业或业余汉乐班社的著名乐师罗旋（头弦)、饶淑枢（提胡）、罗享韶（头弦、唢呐）、罗九香（古筝）、范思湘（司鼓）等汇集在粤东汉剧界，汉剧音乐与本地民间音乐“丝弦乐”“中军班”音乐互相吸收、互相影响，逐渐融为一体，“汉剧、汉乐成为一家”。“丝弦乐”是粤东地区客家人民的传统音乐，属于中国封建时期的雅乐（有人认为是宫廷音乐)，历来为文人雅士所喜爱，曲调古朴典雅，优美抒情。乐曲包括《寒鸦戏水》《蕉窗夜雨》《出水莲》等，很有特色，曲目颇为丰富。“中军班”是粤东民间为婚丧喜庆服务的仪仗性音乐，以唢呐吹奏，加上打击乐的演奏形式为主。吸收、融入了粤东民间音乐，广东汉剧的锣鼓经和过场音乐丰富完备，古雅淳朴，地方特色突出。

在乐器方面，分“文乐”和“武乐”两大类。文乐最基本的为三大件，即头弦（又称“吊圭子”)、三弦、月琴，吹牌用笛子或唢呐作伴奏，以后逐渐加入二胡、洋琴、提胡、椰胡、琵琶、笙、中胡、大提等。著名琴师饶淑枢于1927～1933年间，参考广东音乐高胡和二胡的形制创制的“提胡”，因其琴音温柔甜美，不仅成为广东汉剧的特色乐器之一，也为潮剧及粤东民间音乐界普遍使用。武乐有板、片鼓（又称“的鼓”）、小钹、大钹，小锣、大锣（又称“苏锣”）、铜金（又称“乳锣”)、马锣、碗锣、戥子、号头（又称“吊喇子”)等。最具特色的乐器是头弦、苏锣、吊喇子。头弦是领奏乐器，发音尖脆明亮；苏锣又称大锣，音区较低，音色柔和文静，低沉肃穆，音波悠长；吊喇子又称号头，高音尖厉悠远，低音肃杀恐怖，常用于场前闹台，两军交战，及法场命斩的场面。

中华人民共和国成立后，由于剧目的建设和频繁的交流演出，促进了广东汉剧音乐的革新和发展。

一是唱腔创作的革新和发展。唱腔音乐设计注意从内容出发，认真刻画人物性格、塑造人物形象，大胆地突破了传统声腔的局限，借用传统唱腔中赖以表现各种思想感情的板式唱腔，穿插使用于新剧唱腔之中，丰富了唱腔的表现力。如在西皮腔中插入高拨子的唱句、在二黄腔中融入了安春调的旋律等；在原有的传统唱腔板式中创造新板式，如借鉴“西皮二六”板式特点，创造了“二黄二六”等。这无疑也是一种唱腔改革的有益尝试。

二是器乐的革新和发展。广东汉剧在传统器乐曲牌的基础上，吸收了粤东客家音乐的丝竹乐曲、小调，以及民间吹奏乐“中军班”的音乐和锣鼓，如《出水莲》《杜字魂》《崖山哀》《柳叶金》《送歌》《博古》等，充实了间奏和过场音乐，有些民间小调还被改编为唱腔，如《百里奚认妻》中的小曲《思夫》《叹沦落》等，已成为脍炙人口、竞相传唱的流行唱段。

三是音乐伴奏的手法也吸收了客家音乐的“软线”“硬线”演奏手法，使之具有浓浓的地方风格，为当地观众所喜爱。

同时，广东汉剧音乐和声腔发展迅速，开始以简谱记录唱腔、音乐；自1964年起，所有演出剧目均有记谱，直至2022年，已经记谱的传统丝弦乐曲超过300首，常用传统唢呐曲牌有60多首，民同小调有50多首。

每当提及广东汉剧的音乐和声腔改革，国家一级演奏员、广东汉剧作曲家钟礼俊先生总是感慨万分。他一直在强调：广东汉剧的音乐和舞台声腔，必须遵循“传承不守旧，创新不离根”的原则。越有地方特色的东西就越有生命力！广东汉剧要守住家底，不要丢了剧种的灵魂！

编辑：杨乔颖

审核：张英昊