成人组 二等奖作品：

    广东汉剧是我市首批入选全国非物质文化遗产的项目，作为广东三大剧种之一，广东汉剧以其独特的地方艺术特色深受海内外人士的喜爱，当年就曾被敬爱的周恩来总理誉为“南国牡丹”。如今，在东山教育基地侧的南国牡丹剧场，每周五都有惠民演出，从最初只有几个老人过来观看，到现在每场都座无虚席，我甚至见到过有年轻人抱着小孩来感受欣赏汉剧之美，汉剧正慢慢地走入了越来越多的梅州群众心里。

    都说台上一分钟，台下十年功。在舞台鲜美的演员，哪怕是所谓的配角，为演好演活角色，背后所付出的汗水心血是无法计量的。在新时代下，人民群众的审美取向发生了很大的变化，过去那种每逢盛事必演汉剧的习俗，如今遭受冷遇，人们特别是新生的一代，更热衷于电影、网络游戏等娱乐方式，传统文化特别是汉剧这种苦行僧的行业，越来越得不到年轻人的待见，年轻的从业者更是寥寥无几。

    为进一步弘扬传统文化，切实做好非物质文化遗产的传承工作，广东汉剧传承研究院以光大汉剧为己任，特别是近年来，广东汉剧传承研究院、梅州市艺术学校强强联合，开设汉剧专业，如2015年，梅州艺术学校从小学四五年级中选取优秀的苗子细加培养，学制五年，学业优秀者减免各项学费，吸引了一批优秀学子为汉剧这一古老的表演艺术孜孜以求。乃至更早到2005年，广东汉剧院与梅州市艺术学校联合举办汉剧幼苗班，国家一级演员梁素珍、杨秀微、张广武等老一代汉剧名家，时常亲临教学一线指导，常常一个看似简单的动作，学员就要反复练习上几个小时，甚至一个姿势停留着不动长达上小时，时常一场排练下来，人都要扶着墙壁才能站立起来。但是，正是对汉剧的热爱，这些本应还在父母面前撒娇的小孩们，咬牙坚持，克服了很多同龄人所不能克服的困难，也取得了显著的成绩。90后的管乐莹就是幼苗班的一员，在一代名家梁素珍等老师的悉心指导下，在汉剧表演上取得了显著的成绩。而像这样的学员例子还有很多，每个周五有戏，周六有约的演出，不仅为广大市民提供了一个了解汉剧的窗口，是一块擦亮汉剧的鲜活招牌，也给广大学员学业训练提供了一个展演的大舞台。一边是刻苦训练，一边是学以致用，使一批批学员在艺术的道路上得以迅速地成长。而如今，往前稀稀疏疏的剧场，常常是座无虚席。而且，更为难能可贵的是，在过去传统曲艺渐行渐远逐渐淡出人们视线的时候，一批热爱汉剧的老艺人，不但没有鼓动子女去从事轻松却挣钱快的行业，反过来努力激发和培养子女认真做好传承汉剧的工作，传承衣钵，继续过苦行僧般的生活，如果没有强烈的传承汉剧的历史责任感和一颗极其热爱汉剧的心，是断然不会这么做的。在刚刚于大埔落下帷幕的全市客家文化（非遗）艺术周，笔者就见到了一对父子同台演出汉剧的喜人景象。何国美，市级广东汉剧代表性传承人，在艺术周压轴戏节目《汉剧行当演唱》中，与他的儿子何德添同饰小生行当，一文一武，唱响大埔城的西湖边。

    汉剧的历史源远流长，新时代，在老中青汉剧人的努力下，结合新时期广大群众喜闻乐见的方式改革创新，如广东汉剧数字电影《白门柳》展演，获得各界高度肯定，而该剧正是由“二度梅”得主李仙花老师、国家一级演员张广武老师出演主角，以汉剧艺术形式再现明末清初的风云故事。当300多年历史的汉剧遇上现代化的电影，碰撞出耀眼的火花。

    广东汉剧传承研究院还开创性地打造了广东首部原创汉调音乐剧《梦@时代》，后起新秀黄丽华等名家担纲。这是一部根植于本土的戏剧，讲述的就是汉剧团里三代人的故事，既有原味的广东汉剧、汉乐的经典唱腔，又不乏音乐剧场面，再加上现代韵味的舞美，是对传统戏曲融入当代语境所作的成功探索。而这只是广东汉剧传承研究院锐意改革的一个缩影，通过主动走向新时代，迎来了更为广阔而强烈的市场反响。

    这些年，广东汉剧传承研究院为弘扬传统曲艺做了大量的具体工作，进校园、入社区、进军营，开展唱腔、身段、化妆等各行当的培训班。仅2014年，广东汉剧院共完成演出任务130场次，观众达26万人次。如今，一批汉剧文艺志愿者响应国家号召，积极投身到弘扬广东汉剧的工作中，如就在上月，广东汉剧院一行在汉剧省级传承人、院长张广武老师的带领下，到梅江区美华小学开展弘扬汉剧的志愿活动，声情并茂的演唱，极大地激发了全校师生对汉剧的喜爱，激发了他们传承广东汉剧的热情，广大师生通过各种形式表达对汉剧的喜爱之情。

    汉剧的种子在广大青少年中播种发芽，汉剧的春天还会远吗？