壮丽七十年丨广东汉剧院:群英耕南国 牡丹吐芬芳


广东汉剧,起源于民间,至今已有300多年历史。在民间吸收各方面营养的同时,逐渐成熟并受到广大老百姓喜爱,成为广东三大剧种之一。广东汉剧不仅深受广东人喜爱,还深受港澳同胞以及海外华人华侨的喜爱。作为岭南文化的一张名片,广东汉剧也是中国走向世界的剧种之一,可见其独特魅力。党的十八大以来,以习近平同志为核心的党中央高度重视文艺事业。振兴发展广东汉剧,明确“在传承和创新客家优秀传统文化、助力人文湾区建设、联络凝聚海外华人中发挥重要作用”的三个定位,传统戏剧振兴发展迎来难得的历史机遇。广东汉剧传承研究院将坚定不移以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,围绕举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务,通过开展戏剧进基层,推动汉剧艺术传承传播、惠民为民,让汉剧迎来“古韵新生”,让南国牡丹永吐芬芳。

广东汉剧参加2013年中央电视台《梅州月·中华情》中秋晚会表演现场。

外江戏流入广东  一声锣响戏班来

广东汉剧原称“外江戏”,是清朝时期从湖北、安徽、湖南等地流入广东的皮簧(南北路)剧种。以西皮、二簧为主要声腔,用中州官话演唱,遵循中州音韵,以音乐唱腔优美动听著称。主要活动区域有广东潮汕、梅州、河源、深圳、惠州、韶关及赣南、闽西、台湾、香港等地区,东南亚的新加坡、马来西亚、印度尼西亚、泰国、毛里求斯等国也有它的足迹。

清朝中叶,外江戏进入潮汕地区后,逐渐得到了上层社会和基层群众的欢迎,很快在潮汕地区扎根和发展。据《潮州志·戏剧音乐志外江戏》记载:“外江戏在乾隆末叶流入潮州 ,到 光 宣 之 际 ,风 靡 全 境……”当时外江戏班像雨后春笋,数不胜数。

随着时间的推移,民国 22年 (1933 年),外江戏改称为“汉剧”;1956 年定名“广东汉剧”。广东汉剧在闽、粤、赣三省边区广为流传,是客家人喜闻乐见的“大戏”,尤其在“世界客都”扎根最深,受众最广。在梅州这个“广东汉剧之乡”,成立于 1959年的广东汉剧院完整保留了这一国家级“非遗”的创作展演团队。梅州也逐渐形成以广东汉剧为主,客家山歌、广东汉乐、提线木偶戏、采茶戏等风格多样的戏曲样式和谐共生的地方戏曲生态。

一任年华侍牡丹  芬芳艳丽闪光辉

广东汉剧的当代剧坛上,薪火相传,代代出人才。一代代名伶在汉剧的舞台上耕耘出彩,为广东汉剧事业奉献艺术青春,使“南国牡丹”芬芳艳丽,花开满园,香飘万里。

20世纪 50年代,中华人民共和国成立初期,广东汉剧在积极挖掘优秀剧码、继承传统方面做了很多工作,在艺术上也全面革新,并且培养了一批璀璨夺目的优秀广东汉剧艺术家。

1957 年,广东省潮、琼、汉剧赴京汇报演出,黄桂珠和黄粼传在中南海怀仁堂演出《百里奚认妻》,梁素珍出演《盘夫》《店别》,受到首都观众的欢迎,并得到毛主席、周总理、叶剑英元 帅 等 党 和 国 家 领 导 人 的 接见。精湛的表演赢得了高度的评价,周总理赞誉广东汉剧为“南国牡丹”。如今剧中的唱段已成经典,黄桂珠成为广东汉剧史上的“一代名伶”。

梁素珍是广东汉剧院第二代名伶代表。上世纪三十年代出生于梅县松口镇,16岁时参加梅县艺光汉剧团,开始在舞台技艺表演上崭露头角。在汉剧的舞台上,梁素珍塑造了一系列端庄、秀美的女性形象,如《盘夫》中的严兰贞,《花灯案》中的陈彩凤、现代戏《一袋麦种》中的春梅等形象,深入人心。

传统广东汉剧《花灯案》。

“一个好演员可以把一个剧种推向高峰”,多年技艺探索求实,梁素珍形成了广东汉剧“梁派”表演艺术,蜚声海内外。2007年,梁素珍入选“当代岭南文化名人 50家”,2009年被列为国家级非物质文化遗产传承人,2010年获“广东省首届文艺终身成就奖”。

随着中国实行改革开放政策,文化事业亦开始重生,广东汉剧开始迎来了真正的春天。当时汉剧院五朵金花之一的李仙花,在省艺术节上频频斩获金奖,成为广东汉剧的第三代掌门人。

荣誉和掌声面前,李仙花没有固步自封。1993年,李仙花在第 11 届梅花奖比赛上的表演堪称完美,荣居榜首。1997年,广东汉剧《蝴蝶梦》一举拿下第五届中国戏剧节七个一等奖,创造了广东汉剧有史以来最辉煌的成绩。而李仙花更是凭借《蝴蝶梦》和《白门柳》再次登上梅花奖的领奖台,斩获“二度梅”的荣耀。

李仙花独具特色的表演风格,被专家誉为当代南粤大地“声、色、艺俱佳的广东汉剧第一名旦”,荣获了“全国文化名家”称号。

艺术薪火代代传  经久不衰永芬芳

“作为 80后挑起广东汉剧大梁,行政、专业两边都要顾,虽然辛苦,但能把最好的表演带给戏迷和观众,一切都值得。”广东汉剧传承研究院展演部主任黄丽华如是说。作为新时代“红色文艺轻骑兵”的一员,黄丽华下基层到乡镇,分别到梅州各偏远的乡村巡回演出,让基层

广东汉剧下乡演出,赢得群众阵阵喝彩。

在欣赏艺术演出的同时,进一步了解党的方针路线政策。每当到省内剧社或与全国的一些同行交流排演时,黄丽华挂在嘴边最多的就是推广广东汉剧,“我热爱这个舞台,也希望广东汉剧有更大的平台,展示给更match多的人,吸引年轻观众感受汉剧之美。”

为扩大广东汉剧在社会上的影响,广东汉剧传承研究院在多方面作出了创新的尝试。近年来,广东汉剧传承研究院以“周五有戏”“周六艺苑”为平台载体,依托新时代文明实践中心、广东汉剧(汉乐)活动驿站,广东汉剧队、广东汉乐队的力量,走进学校、社区、军营、工业园和农村,为广大群众送去“文化大餐”,为广东汉剧培养了一批本地粉丝。

如今,在梅州的公园里,逐渐多了供广东汉剧的发烧友们聚集、自娱自乐的地儿。他们自带乐器音响,轮流献唱,其中不乏唱得不错的票友,俨然成为梅江“一江两岸”一道靓丽的风景线,令人如痴如醉。每逢“周五有戏”“周六艺苑”的时候,很多观众闻讯而来,剧院里也常常座无虚席。

当悠闲地漫步在绿树成荫的公园里,忽闻汉乐头弦响起,请不要讶异:你马上就会欣赏到一段或悠扬或奔放、或婉转或激越的汉韵名曲了……这种浓郁的古韵风华,不知浸淫了多少代的客家人!

传承创新谋发展 出人出戏出效益

2012年,为响应市委市政府对我市文艺院团体制改革的号召,广东汉剧院改制为“广东汉剧传承研究院”。要改变广东汉剧传承研究院的面貌,从根本上解决剧院的生存问题,必须从人才抓起。

“人才是一个剧种的第一资源,广东汉剧传承研究院对人才培养相当重视。”广东汉剧传承研究院党委书记、院长,国家一级演员张广武告诉记者。这几年通过送训、请贤,“传帮带”的方式,为优秀青年演员的成长开辟快车道,确保了剧院的人才梯队得到健康发展。剧院不仅邀请退休的老艺术家,中国戏曲学院、上海戏曲学院以及全国知名专家教授到梅州教学指导,还把优秀的年轻演员送到全国高等戏曲院校进行培训,进一步提高他们的艺术水平。

秉承“传承不守旧,创新不离根”的理念,广东汉剧传承研究院策划复排了经典剧目《齐王求将》《闹严府》,编排了《蝴蝶梦》《白门柳》《尘埃落定》《诗娘》等几部精品大戏,不仅使传统优秀剧目得到继承和创新,广东汉剧的“身影”得以闪耀在全国、省、市的戏剧舞台上。通过复排经典剧目,也让更多的年轻演员对老腔、老调有更深的认识。

推陈出新,是戏剧保持生命力的源泉,广东汉剧传承研究院以实际行动担负起这一神圣使命。据广东省戏剧家协会副主席、广东汉剧传承研究院副院长徐青介绍,党的十八大以来,在新剧目的创作上,广东汉剧传承研究院创作了很多讴歌党和祖国,反映客家乡情民俗人物,贴近时代、贴近生活的精品力作。例如新编的红色题材大戏《李坚真》,客家文化名人题材的《黄遵宪》,以及现代戏《梦@时代》《山村夜话》《酒乡纪事》《六棵柚子树》等新时代的曲目,与党同声、与民同心、与时俱进,为新农村建设添砖加瓦,助推新时代文明实践中心建设,让老树开新花,古老的剧种焕发出新活力。

新编大型广东汉剧《李坚真》剧照。

近年来,广东汉剧传承研究院还注重市场开发,带领剧院的年轻演员骨干到粤港澳大湾区、东南亚、澳洲和欧洲等地演出,把优秀的传统的具有客家文化特色的广东汉剧带到全球各地,扩大了广东汉剧在海内外的影响,实现了经济效益与社会效益双丰收。


撰文:江 波

编辑:丘琼

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